Sheryl Crow var inte sugen från början att dokumentera hennes liv.
“Jag har alltid känt det som att dokumentärer berättades efter att någon redan har åkt eller efter en brinnande flygolycka”, sa hon vid en nyligen anordnad TV Critics Association-panel.
Men hennes manager sedan 30 år, Scooter Weintraub, övertygade Crow om att hennes decennier som kvinna i musikbranschen innebar att hon hade en stark historia att berätta.
Så den fleråriga hitmakaren tackade ja till uppdraget att “minna, reflektera och återbesöka” hennes liv.
Resultatet är “Sheryl”, en 90-minuters dokumentär debuterar på fredag på Showtime (21.00 EDT/PDT).
Regisserad av Amy Scott (“Hal”) omfattar filmen Crows anmärkningsvärda karriärnär hon berörde låtskrivarskandalerna med sin Tuesday Night Music Club (hennes band på genombrottet “All I Wanna Do” 1994 och även namnet på hennes multiplatinumdebutalbum), skapande av hennes tre efterföljande megasäljande album (“Sheryl”) Crow, “The Globe Sessions” och “C’mon C’mon”), hennes kamp med depression och hennes kamp mot bröstcancer.
Dokumentären innehåller också intervjuer med en varierad skådespelare från Crow’s orbit: Keith Richards, Jason Isbell och mångårig vän och före detta rumskamrat Laura Dern.
Från J. Lo till Dio: Nya musikdokumentärer landar i år
Kråka, vid 60, är en legacy artist i den mest komplimenterande bemärkelsen. Men det är en term som hon säger att hon kämpade med eftersom “jag tänkte, åh, det betyder bara att du är gammal och att du har funnits tillräckligt länge för att hamna i kategorin arv.”
Men “för mig handlar det om tacksamhet”, säger hon. “Jag spelar (de här låtarna) med total tacksamhet eftersom jag vet att det inte är en vardaglig sak att bli soundtracket till människors liv.”
Här är några viktiga avslöjanden från dokumentären:
Varför Crow var “livrädd” under Michael Jackson-turnén
De flesta fans vet redan att Crows tidiga karriäravbrott kom med en roll i Michael Jacksons 1987 Dålig turné. Filmer av hennes massiva hjälm av hår och teeny kjol när hon sjöng “I Just Can’t Stop Loving You” med Jackson på scenen ställs in mot Crow som nu pratar om aktiviteter utanför scenen, som att titta på “Amos ‘n’ Andy” på ett hotellrum med Jackson och hans schimpans, Bubbles.
“Jag var naiv”, säger Crow, “men jag tyckte ändå att det var konstigt att det var ett par små pojkar på turnén med honom. Det gör mig ledsen för det liv han hade och uppenbarligen ledsen för barnen.”
Crows tvååriga vistelse med Jackson hänger ihop med de sexuella trakasserier hon påstår att hon upplevt från hans bortgångne manager, Frank DiLeo, som hon också dokumenterade i 2020:s ljudboksmemoar, “Words + Music”. “Det var en ständig kamp för att hålla honom borta från mig,” säger hon. Hon kontaktade till slut en advokat (“Jag var livrädd”, minns hon) som sa åt henne att soldaten igenom eftersom “det finns människor som skulle dö för att vara med i det här situation.”
Hennes Lilith Fair-dagar var en inspiration för Brandi Carlile
Medan Sarah McLachlan stod i spetsen för Lilith Fair, den helt kvinnliga turnerande ensemblen som lanserades 1997 med artister som Jewel, Tracy Chapman, Indigo Girls, Fiona Apple och Emmylou Harris, var Crow en ivrig supporter och deltagare.
Turnén var inspirerande för minst en nybliven musiker, Brandi Carlile, som delar på scenen på en av sina egna konserter som hon såg Lilith Fair på samma plats som tonåring. Det kvinnocentrerade konceptet visade henne att “jag kan ta mig ut med en gitarr och vara chef.”
Rock Hall 2022:Från Dolly till Duran Duran, här är de nya invalda
Crow skrev “C’mon C’mon” under djup depression
Crow är öppen om hennes kamp med depression. I ett berörande segment berättar hon öppet om hur hon var så känslomässigt handikappad när hon skrev sitt “C’mon C’mon”-album att hon inte minns att hon skrev sitt sista spår, “Weather Channel”, en låt som suckar av sorg.
När Crow spelar den på sin akustiska gitarr i dokumentären, rasslar effekterna av dess texter om uppkomsten av kvävande känslor fortfarande i hennes kärna. “Jag har labbrockar/vem kommer att ge mig ett universalmedel/medan jag tittar på väderkanalen/och väntar på stormen”, sjunger hon med slutna ögon. Den “svarta hunden som skrapar min dörr” i texten är, tycker Crow, en referens till hur Winston Churchill beskrev sin nedstigning i mörkret.
“Bara en liten glad sång om självmordstendenser”, säger hon med ett snett leende och tårade ögon.
Jon Batiste-uppgången: Livet efter grammy för musikern är en virvelvind
“Jag kände att jag inte förtjänade det”: Hennes reaktion på att bli förföljd av paparazzi efter hennes bröstcancerdiagnos
I början av 2000-talet inledde Crow ett högprofilerat förhållande med cyklisten Lance Armstrong. “Första året var det fantastiskt”, säger hon. “Jag var redo att gifta mig.”
Deras förlovning slutade 2006, men Crow förblir filosofisk om sin tid tillsammans. “Det blir komplicerat när du måste dämpa ditt ljus för att vara i någon annans ljus”, säger hon medan hennes låt “Strong Enough” spelas i bakgrunden. Raden “ljug för mig” är tidsinställd till bilder av Armstrong som förnekar dopinganklagelser mot honom. (2013 erkände Armstrong att han använt prestationshöjande droger under hela sin karriär.)
Kort efter deras uppbrott gick Crow på en rutinmässig mammografi, vilket ledde till hennes bröstcancerdiagnos. “Suget efter att se bilder på mig när jag var som värst, jag var (galen). Jag kände att jag inte förtjänade det”, säger hon om att ha blivit följt av paparazzin under behandling.
Joe Walsh verkar prata om hur Crow hjälpte sin fru, Marjorie Bach, efter att hon också fick diagnosen bröstcancer. “Hon lärde min fru (att) man måste utbilda sig, man måste lära sig om det och sedan kan man hantera det. … Sheryl är en överlevare, säger Walsh.
‘Sheryl’:Varför Sheryl Crows nya Showtime-dokumentär var “känslomässig och utmattande”
#Sheryl #Crowdokumentären #tar #upp #Michael #Jackson #sexuella #trakasserier
