Austin Butler och Tom Hanks i Baz Luhrmanns "Elvis": Filmrecension |  Cannes 2022

Austin Butler och Tom Hanks i Baz Luhrmanns “Elvis”: Filmrecension | Cannes 2022

Hur du känner för Baz Luhrmanns Elvis kommer till stor del att bero på hur du känner för Baz Luhrmanns signatur fräscha, glitterbomb-maximalism. Bara den hyperkoffeinhaltiga etableringssektionen ensam – även tidigare Austin Butlers lokomotiv höfter börjar göra sin herky-jerky grej när Elvis Presley går upp på scenen för att framföra “Heartbreak Hotel” i en rockabilly-chic rosa kostym – gör dig yr med sin frenetiska explosion av brännande färg, delad skärm, retrografik och fler redigeringar per scen än ett mänskligt öga kan räkna. Lägg till den stratifierade, öronfyllda ljuddesignen och det här är Baz times a bazillion.

Om skrivandet alltför sällan mäter sig med den häpnadsväckande visuella effekten, är den samhörighet regissören känner till sitt showman-ämne både smittsam och utmattande. Luhrmanns smak för poperat spektakel är uppenbar hela vägen, vilket resulterar i en film som jublar i ögonblick av hög melodrama lika mycket som i teatralisk konst och kraftfullt underhållande framförande.

Elvis

Poängen

En hunk, en hunk av brinnande skådespel.

Mötesplats: Cannes Filmfestival (utan konkurrens)
Utgivningsdatum: Fredagen den 24 juni
Kasta: Austin Butler, tom HanksHelen Thomson, Richard Roxburgh, Olivia DeJonge, Luke Bracey, Natasha Bassett, David Wenham, Kelvin Harrison Jr., Xavier Samuel, Kodi Smit-McPhee
Manusförfattare: Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce, Jeremy Doner; berättelse av Luhrmann och Doner
Direktör: Baz Luhrmann

Klassad PG-13, 2 timmar 39 minuter

När det gäller den stora frågan om Butler skulle kunna efterlikna sig en av de mest outplånliga ikonerna i amerikansk popkulturhistoria, är svaret ett okvalificerat ja. Hans scenrörelser är sexiga och hypnotiska, hans melankoliska mammas-pojke förlorade kvalitet är svimningsvärdig och han fångar den tragiska paradoxen med en fenomenal framgångssaga som envist håller fast vid den amerikanska drömmen trots att den fortsätter att falla sönder i hans händer.

Men hjärtat i den här biopicen är smutsig, tack vare ett manus vars hackiga lapptäckekänsla kanske direkt korrelerar med dess komplicerade fakturering — av Baz Luhrmann & Sam Bromell och Baz Luhrmann & Craig Pearce och Jeremy Doner; berättelse av Baz Luhrmann och Jeremy Doner. Den munfullen antyder en blandning av olika versioner, även om det stora hindret är den avskräckande karaktären som styr berättelsen, som skapar ett hål i mitten.

Det skulle vara “överste” Tom Parker, spelad av Tom Hanks i sin karriärs utan tvekan minst tilltalande prestation – en läskig, pärlögd glädje under ett berg av latex, med en rivande, oidentifierbar accent som inte blir mindre förbryllande även efter karaktärens grumliga holländska ursprung har avslöjats. Det är en stor risk att berätta din historia genom prismat av en moraliskt motbjudande egoist, en ekonomisk missbrukare som använde sina manipulativa karneval-barker-färdigheter för att kontrollera och utnyttja sin sårbara stjärnattraktion, driva honom till utmattning och dränera honom på en stor del av hans förtjänst.

Varje gång handlingen skär tillbaka till Hanks’ Parker nära slutet av hans liv – och vederlägger hans utpekade roll som historiens skurk från ett kasinogolv i Las Vegas där han fick spelskulder som gjorde det nödvändigt att hålla Elvis under ett lukrativt avtal om uppehållstillstånd på International Hotel. — filmen vacklar. Som skildrats här och på andra håll var Parker en självbetjänt bedragare som monopoliserade stjärnans konstnärliga och personliga frihet och nu får monopolisera återberättandet av sitt liv. Elvis filmen fungerar bättre när Elvis the man är en skapelse av ringmästaren Luhrmanns febriga fantasi än när Parker hela tiden dyker upp för att påminna oss: “Jag gjorde Elvis Presley.”

Ämnets musikaliska formation illustreras i njutbart blomstrande sydgotisk stil när den unge Elvis (Chaydon Jay) ses växa upp i Tupelo, Mississippi, flytta till en fattig svart stadsdel efter att hans far, Vernon (Richard Roxburgh), kortvarigt fängslats för att ha gått bort. en dålig kontroll.

När Elvis tittar igenom sprickorna i väggarna på juke joints eller under tältflikarna på holy-roller väckelsemöten, absorberar Elvis influenser som skulle tillåta honom att smälta ihop bluegrass med R&B, gospel och country och skapa ett ljud som saknar motstycke från en vit sångare. I en underhållande vild blomstring spåras rötterna till de “ohyggliga gyrationerna” som skulle hetsa upp skrikande fans och konservativa vakthundar på sina respektive sätt till att pojken var fysiskt besatt av anden under en gudstjänst.

Som de gjorde i Den store Gatsby och på andra håll blandar Luhrmann och den mångårige musikövervakaren Anton Monsted fritt samman period och samtida låtar när tonåringen Elvis, hans familj som nu flyttat till Memphis, börjar umgås på Beale Street, där han blir vän med den unge BB King (Kelvin Harrison Jr.) och spänning till gospelljuden av syster Rosetta Tharpe (engelska musikern Yola). Med tanke på att Elvis sångstil hämtade från flera inspirationer, är det vettigt att häpnadsväckande hiphop- och Elvis-covers av en rad artister väver in sig i soundtracket.

Ursprungligen värvad av översten för att gå med i ett lagförslag som leddes av countrycroonern Hank Snow (David Wenham) och hans son Jimmie Rodgers Snow (Kodi Smit-McPhee), Elvis blir snart headliner, och Hank kliver bort på grund av oro för att hans kristna familjepublik kan blanchera av Presleys hedniska höftsvingande. Men Elvis älskade mamma Gladys (Helen Thomson), som lugnar sina nerver som ingen annan, lugnar sin son: “Sättet du sjunger är givet av Gud, så det kan inte vara något fel med det.”

Den snabba avfyrningen av redaktörerna Matt Villa och Jonathan Redmond gör det möjligt för Luhrmann att ta sig igenom den snabba ökningen av popularitet, landningen av ett RCA-inspelningskontrakt och det inkräktande hotet från politisk moralpolis på samma gång. Parker håller familjen Presley vid sidan av genom att göra Vernon till sin sons affärschef, om än utan större inflytande eller ansvar. Samtidigt tar en av Elvis bandkamrater ett piller till honom när han är på väg “för att sätta peppen tillbaka i ditt steg”, vilket sätter igång ett beroende som berömt skulle öka under senare år.

Segregationen samlas med alarmistiska varningar om “afrikaniserad kultur” och “brott av lust och perversion” riktar sig mot Presley, och tv-framträdanden börjar komma med kravet om “ingen vickling.” Men Elvis fans går inte för den städade, nedsläckta versionen; de vill ha spänningen och faran som får kvinnliga fans att kasta sina underkläder på scenen. När Elvis ger dem vad de vill ha, fruktar översten att han håller på att tappa kontrollen över sin måltidsbiljett, så han manövrar för att få honom skickad för att tjänstgöra i den amerikanska armén 1958 för en imagemakeover. Elvis skyller på sin frånvaro för sin mammas ökade drickande och efterföljande död, och ändå är Parkers grepp om honom för starkt för att skaka.

Vid det här laget är det klart att medan översten aggressivt driver sig själv som Elvis beskyddare, visar han liten eller ingen genuin tillgivenhet för sin stjärnklient, och betraktar honom bara som en inkomstkälla. Med Gladys borta lämnar det ett känslomässigt tomrum runt titelkaraktären, som kan vara verklighetstrogen, men berövar filmen på omedelbarhet. Inte ens hans äktenskap med Priscilla (Olivia DeJonge) gör tillräckligt för att motverka det, vilket håller Elvis avlägsen precis som Luhrmann borde dra oss närmare.

Alltför ofta bygger Luhrmann sekvenser som isolerade vinjetter snarare än en del av en konsekvent flytande berättelse, till exempel ett romantiskt montage av Elvis och Priscilla i Tyskland under hans militärtjänstgöring, satt till en vacker, pigg omslag av Kasey Musgraves av “Can’t Help”. Förälskad.” Sekvensen är söt och drömsk, men det är ingen ersättning för att lära känna Priscilla, en tunt tecknad roll under håruppsättningarna och knockout-moden.

Handlingen springer framåt genom uppgången och fallet i Elvis filmkarriär utan att dröja länge (ingen Ann-Margret-representation, tyvärr), men hittar saftiga detaljer i NBC:s comebackspecial från 1968. Det är tänkt av Parker som en julfamiljespecial och en fräsch möjlighet att sälja nördiga tröjor. Men Elvis frustration över sin karriärnedgång får honom att ta råd från sin gamle vän Jerry Schilling (Luke Bracey) och omarbeta det på sina egna villkor, vilket gör Parker och showens sponsorer arg på Singer.

Regissören Steve Binder (Dacre Montgomery) omformar specialen och sätter Elvis på en liten scen omgiven av en TV-publik. Den råa rock ‘n’ roll-uppsättningen bekräftar Elvis inflytelserika plats i amerikansk populärmusik precis som han riskerar att bli föråldrad. De återskapade produktionsnumren är en explosion, med en gospelkör, “horhus”-dansare och kung fu-kämpar. Elvis rycker också på axlarna för överstens insisterande på att avsluta med “I’ll Be Home for Christmas”, istället framför den ursprungliga protestlåten, “If I Can Dream”, som ger stark resonans bara två månader efter mordet på Martin Luther King Jr.

Den uppmärksamhet som ges in Elvis till 68-specialen antyder hur mycket ljusare Presleys stjärna kunde ha bränt om han kommit ut från Parkers kontroll oftare. Men när han försöker komma ur sig själv övertygar översten honom att satsa på fem år för 5 miljoner dollar per år i Vegas, vilket blockerar den internationella turnéplanen för ledningsgruppsmedlemmar som faktiskt verkar tänka på hans välbefinnande. Parkers marionettmästerskap avslöjas för att inte bara handla om hans spelskulder utan också om hans papperslösa status i USA, som skulle ha avslöjats om han lämnat landet.

Naturligtvis är detta i slutändan en tragedi, och en annan filmskapare som är mindre upptagen av storheten och brassigheten i sitt företag kan ha grävt djupare ner i patoset. Men det finns gripande ögonblick, särskilt i Butlers framträdande när han förvandlas till den svullna, svettiga Elvis under sina sista år (tack och lov är hans proteser mindre ont i ögonen än Hanks), hans äktenskap med Priscilla upplöses och orsakar sorg för dem båda .

Man skulle kunna önska sig en biopic med mer tillgång till motivets blåslagna, blödande hjärta, men när det gäller att fånga essensen av vad som gjorde Presley till en sådan supernova, Elvis får många saker rätt.

Liveframträdandesekvenserna är elektrifierande, inspelade av filmfotografen Mandy Walker med svepande rörelser för att matcha Presleys dynamiska kroppslighet och med intimitet för att fånga den smälta känslan han hällde i sina låtar. Den djärva användningen av färg och ljus är iögonfallande. Detsamma gäller produktionsdesignen av Luhrmanns fru och karriärlånga medarbetare Catherine Martin och Karen Murphy; likaså Martins helt fantastiska kostymer.

Luhrmann kritiseras ofta för att gjuta material för att tjäna sin stil snarare än att finslipa sin stil för att passa materialet. Många kommer att avfärda den här filmens obönhörliga flamboyans som bombastiska Baz i ADHD-overdrive, ett verk av skimrande ytor som vägrar stanna tillräckligt länge för att komma under motivets hud. Men som en hyllning från en mästare av upprörande showmanship till en annan, bländar det.


#Austin #Butler #och #Tom #Hanks #Baz #Luhrmanns #Elvis #Filmrecension #Cannes

Leave a Comment

Your email address will not be published.